우선 입장 가능 에두아르도 칠리다: 스페인의 가장 위대한 조각가가 된 골키퍼
레알 소시에다드의 골키퍼, 파리에서의 도제 생활, 바스크 철공 — 칠리다 레쿠의 거대한 철제 작품 뒤에 숨겨진 삶, 그의 탄생 100주년 시대에.
칠리다 레쿠의 모든 조각은 그 뒤에 숨겨진 삶을 알게 되면 훨씬 더 의미 있게 다가옵니다. 그리고 그 어떤 예술가의 삶도 칠리다만큼 기이한 첫 장면을 가진 경우는 드뭅니다. 에두아르도 칠리다는 무릎 부상으로 인해 마드리드의 건축학교, 파리에서의 예술가 도제 생활, 그리고 다시 고향 바스크 지방으로 이어지는 길로 방향을 틀기 전까지 프로 수준의 골키퍼였습니다. 그곳에서 한 시골 대장장이의 화덕이 그를 그의 이름을 알린 철의 세계로 이끌었습니다. 이 가이드는 산세바스티안의 골문에서부터 울프상, 프라에미움 임페리알레, 에르나니의 초원, 그리고 1924년 그의 탄생을 기리는 100주년 프로그램에 이르기까지의 궤적을 추적합니다.
산세바스티안, 축구, 그리고 부러진 무릎
칠리다는 1924년 1월 10일 산세바스티안에서 태어나 대서양과 축구라는 두 가지 불변의 요소와 함께 성장했습니다. 젊은 시절, 그는 이 도시의 라 리가 클럽인 레알 소시에다드의 골키퍼였습니다 — 평판으로는 뛰어난 선수였다고 합니다 — 그러나 결국 다섯 번의 수술이 필요했던 심각한 무릎 부상으로 운동선수의 길은 끝나고 말았습니다. 칠리다는 훗날 골키퍼가 자신의 공간에 대한 첫 번째 교육이었다고 말했습니다. 골키퍼는 거리, 각도, 공중을 가로지르는 물체의 비행을 읽으며, 그의 성숙한 철제 작품에서 나타나는 움켜쥐고 손을 벌린 형태는 이러한 비교를 불러일으킵니다.
축구의 길이 막히자, 그는 1943년 마드리드 대학교에서 건축학을 전공하기 위해 등록했습니다. 학위를 마치지는 못했습니다 — 1947년 예술을 위해 학업을 포기했습니다 — 그러나 건축적 기반은 결코 그를 떠나지 않았습니다. 그의 조각은 항상 재료만큼이나 구조, 중력, 그리고 공간의 형성에 관심을 두었습니다. 1948년, 그는 야심 찬 젊은 유럽 예술가들이 그랬던 것처럼 파리로 이주하여 전후 아방가르드의 격랑 속에서 처음에는 석고와 점토로 작업했습니다. 그 경험은 그가 원하지 않는 것이 무엇인지 가르쳐주었습니다: 창백한 고전적 재료, 빌려온 빛. 해답은 고향에 있었습니다.
귀환: 바스크 철과 대장간
1950년 칠리다는 필라르 벨준세와 결혼했습니다 — 그녀는 이후 모든 일에서 그의 평생 동반자였으며, 현재 재단을 통해 두 사람의 이름을 함께 간직하고 있는 박물관의 주인공이기도 합니다 — 그리고 1951년 부부는 바스크 지방으로 돌아와 오늘날 칠리다 레쿠가 자리한 산세바스티안 외곽의 마을 에르나니에 정착했습니다. 그곳에서 현지 대장장이의 도움으로 그는 철을 단조하기 시작했습니다. 이 선택은 미학적일 뿐만 아니라 문화적이기도 했습니다. 바스크 지방은 고대부터 철을 다루어 왔으며, 칠리다는 현대적 추상성을 이 깊은 지역 공예와 결합하여 검은 철을 파리에서는 볼 수 없었던 열리고 움켜쥐는 형태로 두드려 만들었습니다.
철은 강철로 이어졌고, 작은 형태는 필연적으로 기념비적인 형태로 이어졌습니다. 1965년부터는 설화석고가 뒤따랐는데, 이는 창백한 돌을 관통하는 빛의 방식 덕분에 높이 평가받았습니다 — 검은 철에 대비되는 재료이며, 오늘날 자발라가 농가 내부에서 잘 전시되어 있습니다. 1950년대와 60년대를 거치며 그의 국제적 위상은 높아졌습니다. 1958년 베니스 비엔날레에 전시했고, 1964년 카네기상을 수상했으며, 1978년에는 빌럼 데 쿠닝과 함께 앤드루 W. 멜론 상을 공동 수상했습니다. 칠리다의 성숙된 주제는 완전히 드러났습니다: 그것은 금속 자체가 아니라 금속이 담고 있는 공간, 즉 조각의 주제로서의 공허였습니다.
공공 작품과 수상 경력
칠리다는 공공 조각의 위대한 창조자 중 한 명이 되었습니다 — 받침대가 아닌 장소에 속하는 작품들입니다. 그 정의를 보여주는 예는 그의 고향에 있습니다: Peine del Viento (바람의 빗, 1977)는 건축가 루이스 페냐 간체기와 함께 제작한 세 개의 코르텐 강철 형태가 산세바스티안 만 서쪽 끝의 바위를 움켜쥐고 있습니다. 1989년에는 Elogio del Horizonte (수평선에 대한 찬사)가 스페인 북부 해안의 히혼 위 곶에 세워졌고, 2000년에는 그의 조각 Berlin이 독일 연방 수상청 밖에 설치되어 통일의 상징으로 읽히고 있습니다 — 두 형태가 서로를 향해 뻗어 있습니다.
그 명예는 작품에 걸맞았습니다: 조각 부문 울프상(1985), 스페인 아스투리아스 왕자 예술상(1987), 그리고 일본 프라에미움 임페리알레(1991)는 조각계의 노벨상에 가장 가까운 영예였습니다. 그 모든 영예 속에서도 칠리다는 기푸스코아에 뿌리를 내렸습니다. '나는 나무와 같다'고 그는 말했고, 이는 백주년 프로그램이 모토로 삼은 문장입니다. '한 나라에 뿌리를 내리고, 세계로 가지를 뻗는다.' 그 문장이 칠리다 레쿠를 이해하는 가장 단순한 열쇠입니다. 세계적으로 유명한 작품들이 작가가 태어난 곳에서 10분 거리에 있는 바스크 초원에 의도적으로 심어져 있습니다.
칠리다 레쿠, 그의 죽음과 백주년
1980년대부터 칠리다와 필라르 벨준체는 마지막 프로젝트에 몰두했습니다: 에르나니 외곽에 있는 1594년 바스크 농가 사발라가와 그 주변 초원이었습니다. 약 15년에 걸쳐 그들은 건물을 복원했고 — 칠리다는 그곳을 떠오르는 참나무와 돌로 된 하나의 장엄한 공간으로 파고들었습니다 — 그의 기념비적 작품들이 야외에 서 있을 부지를 조성했습니다. '칠리다의 장소'라는 뜻의 칠리다 레쿠는 2000년 9월 16일 작가가 참석한 가운데 문을 열었습니다. 그는 2002년 8월 19일 산세바스티안에서 78세의 나이로 세상을 떠났습니다. 2011년 폐관 후, 박물관은 2019년 4월 17일 가족이 건축가 루이스 라플라스, 갤러리 하우저 & 워스, 그리고 피트 우돌프의 입구 식재와 함께 재정비하여 재개관했습니다.
칠리다 탄생 100주년인 2024년 1월 10일을 맞아 '에두아르도 칠리다 100년' 국제 프로그램이 시작되었습니다. 이 프로그램은 에두아르도 칠리다 – 필라르 벨준체 재단이 주관하며, 칠리다 레쿠, 구겐하임 빌바오, 그리고 스페인, 미국, 독일, 오스트리아, 칠레 전역의 기관에서 전시와 행사가 열립니다. 박물관의 현재 전시 및 행사에 대해서는 museochillidaleku.com/en/agenda에서 일정을 확인하세요. 방문객들에게 백주년 시대는 20년 만에 칠리다를 만날 수 있는 가장 풍요로운 순간이며, 에르나니의 초원에서 그 만남이 완성됩니다.
자주 묻는 질문
에두아르도 칠리다는 정말 프로 골키퍼였나요?
그는 산세바스티안의 라리가 클럽인 레알 소시에다드의 골키퍼였습니다. 심각한 무릎 부상 — 수술을 다섯 번이나 받아야 했던 — 으로 운동선수의 길이 끝나고 건축학교를 거쳐 예술로 방향을 바꾸게 되었습니다.
칠리다는 언제 살고 언제 죽었나요?
1924년 1월 10일 산세바스티안에서 태어나 2002년 8월 19일 그곳에서 78세의 나이로 세상을 떠났습니다. 칠리다 레쿠를 직접 개관한 지 2년 후였습니다.
칠리다는 어떤 재료로 작업했나요?
단조 철과 코르텐 강철이 무엇보다 주를 이루었으며 — 이는 바스크 철공 전통과 연결됩니다 — 여기에 화강암, 목재, 그리고 1965년부터는 실내 작업을 위해 투명성을 높이 평가한 설화석고가 더해졌습니다.
칠리다는 어떤 상을 받았나요?
그중에는 카네기상(1964), 빌렘 데 쿠닝과 공동 수상한 앤드루 W. 멜론상(1978), 조각 부문 울프상(1985), 아스투리아스 왕자상(1987), 그리고 프라에미움 임페리알레(1991)가 있습니다.
그의 가장 유명한 작품은 무엇인가요?
페이네 델 비엔토(바람의 빗, 1977) — 산세바스티안 만 서쪽 끝 바위에 설치된 세 개의 강철 조형물로, 건축가 루이스 페냐 간체기와 협업하여 제작되었습니다. 무료로 연중무휴 개방됩니다.
칠리다 탄생 100주년이 무엇인가요?
에두아르도 칠리다 100년' — 1924년 그의 탄생 100주년을 기념하는 국제 프로그램으로, 가족 재단이 주최하며 칠리다 레쿠가 그 중심에 있습니다. 현재 전시 일정은 박물관의 아젠다를 확인하세요.