Ohne Anstehen buchbar Eduardo Chillida: Der Torwart, der Spaniens größter Bildhauer wurde
Real Sociedads Keeper, eine Pariser Lehrzeit, baskisches Eisen – das Leben hinter den monumentalen Stahlwerken von Chillida Leku, in seinem Jahrhundert-Jubiläum.
Jede Skulptur in Chillida Leku ergibt mehr Sinn, sobald man das Leben dahinter kennt – und nur wenige Künstlerleben haben einen seltsameren ersten Akt. Eduardo Chillida war ein Torwart auf Profi-Niveau, bevor eine Knieverletzung ihn über die Architekturschule in Madrid, eine Künstlerlehre in Paris und zurück ins Baskenland führte, wo die Schmiede eines Dorfschmieds ihn zum Eisen brachte, das seinen Namen prägte. Dieser Guide zeichnet den Bogen vom Tor von San Sebastián bis zum Wolf-Preis, dem Praemium Imperiale und den Wiesen von Hernani – und zum Jahrhundertprogramm zu Ehren seiner Geburt im Jahr 1924.
San Sebastián, Fußball und das verletzte Knie
Chillida wurde am 10. Januar 1924 in San Sebastián geboren und wuchs mit den zwei Konstanten der Stadt auf: dem Atlantik und dem Fußball. Als junger Mann war er Torwart bei Real Sociedad, dem La-Liga-Klub der Stadt – dem Ruf nach ein brillanter –, bis eine schwere Knieverletzung, die letztlich fünf Operationen erforderte, den sportlichen Weg beendete. Chillida sprach später vom Torwartspiel als seiner ersten Erziehung im Raum: Ein Keeper liest Distanzen, Winkel und den Flug von Objekten durch die Luft, und die greifenden, offenhändigen Formen seiner reifen Stahlarbeiten laden zum Vergleich ein.
Mit dem Ende des Fußballs schrieb er sich 1943 für Architektur an der Universität Madrid ein. Er schloss nie ab – 1947 gab er das Studium für die Kunst auf –, aber die architektonische Grundlage verließ ihn nie: Seine Skulptur sollte sich stets mit Struktur, Schwerkraft und der Formung von Raum ebenso wie von Material befassen. 1948 tat er, was ambitionierte junge europäische Künstler taten, und zog nach Paris, wo er zunächst in Gips und Ton im Gärungsprozess der Nachkriegs-Avantgarde arbeitete. Es lehrte ihn, was er nicht wollte: blasses klassisches Material, geborgtes Licht. Die Antwort lag zu Hause.
Die Rückkehr: Baskisches Eisen und die Schmiede
1950 heiratete Chillida Pilar Belzunce – seine lebenslange Partnerin in allem, was folgte, einschließlich des Museums, das heute durch seine Stiftung beide Namen trägt – und 1951 kehrte das Paar ins Baskenland zurück, ließ sich zunächst in Hernani nieder, dem Dorf vor San Sebastián, wo Chillida Leku heute steht. Dort begann er mit Hilfe eines örtlichen Schmieds, Eisen zu schmieden. Die Wahl war kulturell ebenso wie ästhetisch: Das Baskenland verarbeitet Eisen seit der Antike, und Chillida verband die moderne Abstraktion mit diesem tief verwurzelten regionalen Handwerk, indem er schwarzes Eisen in offene, greifende Formen hämmerte, die in Paris ihresgleichen suchten.
Eisen führte zu Stahl, und kleine Formen führten unweigerlich zu monumentalen; Alabaster folgte ab 1965, geschätzt für die Art, wie Licht den blassen Stein durchdringt – das materielle Gegengewicht zum schwarzen Eisen, heute gut vertreten im Inneren des Bauernhauses Zabalaga. In den 1950er und 60er Jahren stieg sein internationales Ansehen: Er stellte 1958 auf der Biennale in Venedig aus, gewann 1964 den Carnegie-Preis und teilte sich 1978 den Andrew W. Mellon-Preis mit Willem de Kooning. Chillidas reifes Thema war vollständig hervorgetreten: nicht das Metall selbst, sondern der Raum, den es hält – die Leere als Gegenstand der Skulptur.
Die öffentlichen Werke und die Preise
Chillida wurde zu einem der großen Schöpfer öffentlicher Skulpturen – Werke, die einem Ort und nicht einem Sockel gehören. Das prägende Beispiel ist zu Hause: der Peine del Viento (Windkamm, 1977), drei Cortenstahl-Formen, die die Felsen am westlichen Ende der Bucht von San Sebastián umklammern, geschaffen mit dem Architekten Luis Peña Ganchegui. 1989 erhob sich der Elogio del Horizonte (Lobpreis des Horizonts) auf einer Landspitze über Gijón an der Nordküste Spaniens, und im Jahr 2000 wurde seine Skulptur Berlin vor dem deutschen Bundeskanzleramt aufgestellt, wo sie als Symbol der Wiedervereinigung gelesen wird – zwei Formen, die aufeinander zustreben.
Die Auszeichnungen entsprachen dem Werk: der Wolf-Preis für Bildhauerei (1985), Spaniens Prinz-von-Asturien-Preis für die Künste (1987) und Japans Praemium Imperiale (1991), die der Bildhauerei am nächsten kommende Auszeichnung zum Nobelpreis. Durch all dies blieb Chillida in Gipuzkoa verwurzelt – „Ich bin wie ein Baum“, sagte er, in dem Satz, den das Jahrhundertprogramm zu seinem Motto erkoren hat, „mit meinen Wurzeln in einem Land und meinen Zweigen, die sich zur Welt hin öffnen.“ Dieser Satz ist der einfachste Schlüssel zu Chillida Leku: ein weltberühmtes Œuvre, bewusst in einer baskischen Wiese gepflanzt, zehn Minuten von dem Ort entfernt, an dem der Künstler geboren wurde.
Chillida Leku, sein Tod und das Jahrhundertjubiläum
Ab den 1980er Jahren widmeten sich Chillida und Pilar Belzunce einem letzten Projekt: Zabalaga, einem baskischen Bauernhaus von 1594 bei Hernani, und den umliegenden Wiesen. Über rund fünfzehn Jahre restaurierten sie das Gebäude – Chillida formte es zu einem einzigen, aufragenden Raum aus Eichenholz und Stein – und gestalteten das Gelände, auf dem seine monumentalen Werke im Freien stehen sollten. Chillida Leku, „Chillidas Ort“, öffnete am 16. September 2000 in Anwesenheit des Künstlers. Er starb am 19. August 2002 in San Sebastián im Alter von 78 Jahren. Nach der Schließung 2011 wurde das Museum am 17. April 2019 wiedereröffnet, erneuert von der Familie mit dem Architekten Luis Laplace, der Galerie Hauser & Wirth und der Eingangsbepflanzung von Piet Oudolf.
Das Jahrhundertjubiläum von Chillidas Geburt – der 10. Januar 2024 – startete „Eduardo Chillida 100 Years“, ein internationales Programm der Stiftung Eduardo Chillida – Pilar Belzunce, mit Ausstellungen und Veranstaltungen in Chillida Leku, dem Guggenheim Bilbao und Institutionen in Spanien, den USA, Deutschland, Österreich und Chile. Für die aktuellen Ausstellungen und Veranstaltungen des Museums besuchen Sie den Kalender unter museochillidaleku.com/en/agenda. Für Besucher ist die Ära des Jahrhundertjubiläums der reichste Moment seit zwei Jahrzehnten, um Chillida zu begegnen – und die Wiesen von Hernani sind der Ort, an dem die Begegnung vollendet wird.
Häufig gestellte Fragen
War Eduardo Chillida wirklich ein professioneller Torwart?
Er war Torwart für Real Sociedad, den La-Liga-Klub von San Sebastián, bis eine schwere Knieverletzung – die fünf Operationen erforderte – den sportlichen Weg beendete und ihn zur Architekturschule und dann zur Kunst umleitete.
Wann lebte und starb Chillida?
Geboren in San Sebastián am 10. Januar 1924; gestorben dort am 19. August 2002 im Alter von 78 Jahren – zwei Jahre nach der persönlichen Eröffnung von Chillida Leku.
Mit welchen Materialien arbeitete Chillida?
Geschmiedetes Eisen und Cortenstahl vor allem – verbunden mit der baskischen Eisenschmiedetradition – sowie Granit, Holz und ab 1965 Alabaster, dessen Transluzenz er für Innenarbeiten schätzte.
Welche Preise gewann Chillida?
Unter anderem: den Carnegie-Preis (1964), den Andrew-W.-Mellon-Preis geteilt mit Willem de Kooning (1978), den Wolf-Preis für Bildhauerei (1985), den Prinz-von-Asturien-Preis (1987) und den Praemium Imperiale (1991).
Was ist sein berühmtestes Werk?
Das Peine del Viento (Windkamm, 1977) – drei Stahlskulpturen, die in die Felsen am westlichen Ende der Bucht von San Sebastián eingelassen sind, entworfen mit dem Architekten Luis Peña Ganchegui. Kostenfrei und rund um die Uhr zugänglich.
Was ist das Chillida-Jubiläumsjahr?
„Eduardo Chillida 100 Jahre“ – das internationale Programm zum 100. Geburtstag des 1924 geborenen Künstlers, initiiert von der Familien-Stiftung, mit Chillida Leku als Herzstück. Aktuelle Ausstellungen entnehmen Sie bitte dem Museumsprogramm.